曉芳窯主理人－蔡曉芳先生今已80餘歲，從事仿古瓷器燒制40餘年，已有二萬多個品種，舉凡中國歷代各種名窯瓷器，曉芳窯都曾仿製過。對作品，無論在釉色、胎土、繪工、形制比例及燒窯技術上，均要求達到臻善致美的境界。

​

曉芳窯早期的粉彩工筆一直受到鑑賞收藏家的讚賞，欣賞的不只是畫工的細緻和釉彩的豐富層次，濃濃的文人畫風、氣韻和文雅氣質更是藏家所愛。

 

此件「粉彩牡丹花鳥細頸瓶」為早期曉芳窯作品，瓶面佈局和瓶身線條巧妙結合。成熟的畫風，充份展現形與彩濃厚氣韻，優雅簡單的瓶身，呈現出清雅的文人風格，是件可細細品味把玩的曉芳窯精品。

​

關於「粉彩瓷」

為景德鎮窯四大名瓷之一。色彩粉潤柔和、細膩瑰麗、高雅富貴，描繪人物、山水、花卉、鳥蟲，融合中國水墨、工筆、寫意等繪畫藝術工法之大成。

創於清康熙晚期，受琺瑯彩瓷影響而新立的釉上彩工藝，歷朝流行不衰。

曉芳窯為仿古名窯，以追求古物神韻為志，期許讓歷代名窯彩釉跨越時光的隧道，重現古物風華。

​

蔡曉芳曾以最接近故宮古物的方式，在故宮工作人員與警衛的圍繞之下，在毫無遮蔽的距離內，盡情研究觀賞歷代陶瓷珍品。也因如此獨特的經驗，讓曉芳窯的仿古作品，不只是器形釉式相似，連神韻都幾可亂真。無論是深沈飽滿的寶石紅，翠綠欲滴的碧青、溫潤的粉青，皆令人讚嘆。

​

關於「寶石紅釉」

霽紅（寶石紅釉、祭紅）被譽為千窯一寶，釉色紅而不艷，靜穆、安定、瑩潤的高雅，深受歷代帝王喜愛；惟燒成難度極大。

 

清乾隆帝《永宣窯霽紅瓶》一詩讚許：「暈如雨後霽霞飛...世上硃砂非所擬，西方寶石致難同。插花應使花羞色，比畫翻嗤畫足空。」

曾被故宮博物院出版組組長暨藝評家－宋龍飛形容為「促使中國古代的精緻文化起死回生又推往未來」的徐崇林，作品以拉坏成形為主，造型粗壯厚實，尤喜釉藥燒成時造成熔流、聚縮，致使表面釉層發泡成密集的大小坑洞佈滿瓶體。

 

本件作品表面噴施以「草木灰釉」，又稱「灰釉」，指釉藥配方中，全部或部分以柴草或其他天然植物木材燃燒後殘留的灰燼物質，用水調和，用手抹勻在器物表面，入窯燒製）。

 

草木灰組成變因大，即使同一植物或樹木也不同；準備需繁複的過篩、沉澱、淘洗，費工耗時；然經過高溫燒成的釉色，韻味優雅、具溫潤氣質與格調，是其他礦石原料之媒熔劑所無法複製。